二十世紀初，全世界都在渴望一種能體現當代文化的新設計風格。在新世紀的前幾十年裡，人們努力創造一種適合現代世界需求和品味的設計語言，1925 年在巴黎舉辦的國際現代裝飾藝術和工業博覽會就是這種努力的結晶。裝飾藝術時期受到了多種裝飾風格的影響，包括對歷史風格的更新、異國元素的引入以及對前衛藝術潮流（如立體主義的幾何抽象）的改造。
裝飾藝術既不是一種單一的風格，也不是一場統一的運動，它是一種設計習慣，反映了戰時設計吸引人的消費品的裝飾方法。裝飾藝術涵蓋了應用藝術的各個領域，在一定程度上體現在世界各地，也許是有史以來第一個這樣做的設計習慣。裝飾藝術的根本魅力在於它的裝飾性，消費者認為它極具吸引力和魅力。從摩天大樓、機車、汽車和遠洋輪船到時裝、廣告以及日常家居用品和電器，裝飾藝術風格俘獲了設計師和消費者的想像力。
裝飾藝術風格在兩次世界大戰之間不斷演變，在世界各地都有獨特的風格表現，象徵著現代、精緻、魅力和技術進步的樂觀主義。第二次世界大戰結束後，人們對裝飾藝術的興趣逐漸減退，但到了 20 世紀 60 年代，人們對裝飾藝術的興趣又重新燃起，時至今日，裝飾藝術的魅力依然不減。《Art Deco Style》由專家賈里德-戈斯（Jared Goss）撰寫序言，並配有大量迷人的圖片，展現了這一全球設計現象的多面魅力及其經久不衰的吸引力。
繼《Travel》系列大獲成功之後，精品書出版商Assouline 又推出了《Style》系列，聚焦一些最具代表性的藝術運動和設計風格，揭示它們對當今文化的影響和持續作用。
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